Como inicio de esta fase dos se nos pide que contextualicemos nuestro proyecto con un breve resumen.
Es importante que tengamos claro que cuando nos referimos a contextualización vamos a partir de la dimensión física (de lo que tenemos alrededor) y de la dimensión cognitiva y cultural (las interpretaciones que podemos tener).
Tras haber estado barajando varias opciones he decidido centrarme en la Realidad vs la Ficción. Esto es, en ocasiones vivimos situaciones distópicas que podrían superar cualquier argumento de película, y en otras, vivimos realidades que no son tales, máxime aún con las inteligencias generativas, que deberían hacer que nos cuestionáramos todo.
La idea inicial del proyecto que nos ocupa es la realización de una revista tanto en contexto digital como analógico, donde aparezcan imágenes de situaciones que pueden ser verosímiles o no, en tanto en cuenta, serán tratadas mediante fotomontaje o no, creando una situación distópica de esas a las que aludíamos previamente. (Por ejemplo, una de las imágenes con las que ya cuento es una biblioteca en la que hay jóvenes utilizando el móvil, creando así una disonancia cognitiva. En ese caso la imagen carece de artificio, pero es tan distópica que puede parecer un fotomontaje)
El proyecto tendrá formato de revista/(s) por lo que la imagen irá acompañada de un texto utilizando la misma tipografía de las revistas de actualidad que pueden tener temática variada.
Si hablamos del contexto, destacamos tanto el formato analógico como digital (en formato papel, y digital, para su proyección y difusión en redes sociales), asimismo el contexto es público (pensado para exhibirse en sala y redes), con un marcado carácter sociocultural y político
Para esta primera PEC del Taller de Escultura y Prácticas Espaciales he elegido como OBJETO una caja de cartón.
Después de haber estado dando vueltas a los distintos objetos de mi alrededor para ponerlo como ejemplo en la PEC, he decidido centrarme en una caja de cartón, en concreto una caja de cartón de un pedido de una conocida cadena de pequeñas dimensiones, porque es un elemento común: todo el mundo tiene uno cerca, y de hecho se necesita en momentos vitales como puede ser una mudanza o a la hora de recibir un regalo. Su forma facilita el transporte y almacenaje y permite guardar o clasificar elementos. Una caja es un elemento tan común que muchas veces pasamos por alto el valor que pueda tener más allá de desecharlas a un contenedor (preferiblemente de reciclaje) o volverle a dar uso, pero como contenedor.
Quizás los niños/as pequeños/as y animales como gatos son lo que le ve ese sin fin de posibilidades.
Eligiendo este objeto ponemos sobre la mesa el controvertido, en algunas ocasiones, tema del reciclaje, el consumismo y las compras online.
DESCRIPCIÓN
Caja de cartón de una conocida compañía de ventas online de color Kraft con serigrafía en negro de logotipos y símbolos de embalaje y sus características. Lleva parte de la cinta precinto.
La caja tiene 6 caras, que junto con solapas y dobleces permite el cierre para contener distintos tipos de elementos.
Sus dimensiones son 23x17x 11 cm.
Como se ha mencionado anteriormente, una caja es algo tan corriente y simple que banalizamos sobre su existencia y tenemos su uso habitual más que asumido.
Al ponerme a investigar sobre cajas, he descubierto y no sabía que tienen su origen en China alrededor del S.XV, pero según algunos libros de historia, la primera caja (o más específicamente de cartón) fue inventada en 1817 en Inglaterra por la firma M. Treverton & Son, como consecuencia de la industrialización, que cambió la forma en que se producían, transportaban y distribuían los productos de una manera más económica y ligera, ya que, hasta aquel entonces estaba generalizado el uso de la madera o el metal, siendo, por lo tanto más caro y pesado. En 1870 será cuando se invente la máquina de cartón corrugado, permitiendo la fabricación masiva y un uso generalizado de éstas.
Nuestra caja (como la mayoría en su especie) está compuesta principalmente por tres capas de cartón: la capa exterior, la capa de refuerzo corrugado en el medio y la capa interior. Esta estructura proporciona resistencia y ligereza, que es fundamental para la protección de los productos que albergará, así como su transporte y almacenamiento.
En la actualidad, el proceso de fabricación de una caja de cartón comienza con la producción de cartón corrugado en planchas que se cortará en hojas de distintos tamaños en función de la caja que vayamos a montar y, dependiendo de las especificaciones que se necesiten en cuanto a personalización, perforaciones u otras características especiales.
La versatilidad es una de sus características más destacadas: embalaje y transporte de productos, almacenamiento y organización… desempeñando un papel fundamental en la industria y en el uso doméstico: almacenamiento y organización de artículos, mudanzas y el transporte de pertenencias… En el ámbito creativo, las cajas de cartón se pueden transformar en una variedad de proyectos de bricolaje, como muebles, juguetes y obras de arte.
Como se ha comentado en la introducción, el reciclaje y el impacto ambiental va unido a este objeto ya que, aunque se trata de un material biodegradable y reciclable, la producción y eliminación de cajas de cartón todavía tienen un impacto significativo en el medio ambiente, puesto que su fabricación requiere grandes agua y energía, generando emisiones de gases de efecto invernadero y otros contaminantes. Por otra parte, el transporte y la eliminación de cajas de cartón usadas contribuye a la contaminación del aire y del agua, así como a la acumulación de residuos en vertederos.
Para paliar estos problemas ambientales, en la actualidad, algunas empresas (como a la que pertenece nuestro objeto) están adoptando medidas para reducir su uso y mejorar la gestión de residuos, como por ejemplo optimizar los procesos de embalaje, empaquetar diferentes productos en una misma, utilizar materiales reciclados o implementar programas de reciclaje para recuperar y reutilizar cajas de cartón usadas.
Igual que su aparición fue toda una revolución, el futuro trae innovaciones en su diseño y utilización como por ejemplo la utilización de otros materiales que las hagan más resistentes, ligeras y sostenibles
DIFERENTES MATERIALES. VENTAJAS E INCONVENIENTES
ARCILLA: Si una caja de cartón fuera de arcilla posiblemente mejoraría su apariencia en cuando a belleza y versatilidad de formas, ya que se trata de un material muy flexible que permite adoptar prácticamente cualquier forma, sin embargo, nos encontraríamos con la problemática de la durabilidad, ya que es un material de consistencia sólida pero frágil a su vez, que con un solo golpe puede fracturarse.
CERA: si una caja fuera de cera sería fácilmente adaptable a las formas del objeto que albergara en su interior, además, como la arcilla podría adoptar infinidad de formas y su durabilidad es mayor, sin embargo, no podría estar expuesta a temperaturas altas ya que se volvería demasiado blanda o incluso podría llegar a derretirse,
ESPUMA: al ser de espuma se aligera el peso de la caja y permite grandes dimensiones con poco peso. La principal problemática puede residir en que pueda contener el peso de los elementos que contenga por lo que sus dimensiones tienen que ser proporcionales a éste.
MADERA: es el material anterior al cartón en el uso de las cajas. Este material las hace más pesadas pero robustas. El principal problema reside en que hace que sean menos ligeras y costosas,
YESO: es un material fácil de conseguir, ligero y moldeable, sin embargo, le ocurre que ante un golpe se debilita fácilmente, perdiendo partes o resquebrajándose. Si una caja fuera de yeso, aumentaría su dureza y peso.
METAL: al igual que la madera, es uno de los precursores de la caja actual, hace que el peso y por lo tanto, el transporte sea más complicado
PIEDRA: material muy sólido y robusto. Si una caja fuera de piedra sería muy difícil su transporte debido al peso, además el tallarla sería igualmente costoso.
LA CAJA COMO MEDIO ARTÍSTICO
Marcel Duchamp comenzó a incorporar a sus obras objetos que tenían función y uso en la vida cotidiana, haciéndolos suyos e introduciendo cambios, que será lo que se conozca como ready-mades. En este sentido, el Pop Art en general y A. Warhol en particular dan un paso más allá incorporando a su obra objetos comunes, bienes de consumo convertidos en iconos, más o menos héroes de la vida cotidiana, de este modo, las cajas Brillo fueron creadas en un momento clave del cambio de paradigma que tuvo como consecuencia la sustitución de los principios del modernismo por los de lo que más tarde sería denominado posmodernismo. Al ser expuestas como obras de arte, las cajas cuestionaron ideas fundamentales del modernismo.
Mi nombres el Gloria R. de la Calle Nieto y soy de Cáceres, Extremadura.
El mundo del arte ha estado presente desde pequeña en mi vida, de hecho, en mi adolescencia estudié Diseño Gráfico en la escuela de Bellas Artes de mi localidad, realizando el proyecto en fotografía, pero posteriormente, a la hora de ir a la universidad, me decanté por realizar estudios dentro de las ciencias de la educación (la diplomatura de Magisterio, la licenciatura de Psicopedagogía y el grado de Educación Social). De hecho soy profesora de educación secundaria en la Consejería de Educación de la Junta de Extremadura en la especialidad de Intervención Sociocomunitaria.
Sin embargo, el arte me ha seguido acompañando a lo largo de mi vida de una forma vocacional, por ese motivo he ido haciendo mis pinitos y colaboraciones puntuales en el mundo de la ilustración y el diseño gráfico.
Como creo fielmente que el aprendizaje es un proceso que se da a lo largo de la vida, hace dos cursos (este es mi cuarto semestre) matricularme en el Grado de Artes y me está resultando un viaje de los más interesantes y enriquecedor.
Aunque me atraen diferentes técnicas y corrientes artísticas, me llama especialmente el surrealismo con Dalí y Amparo Varó a la cabeza.
Para que me conozcáis un poquito más, pongo encima de la mesa dos de mis obras:
Una ilustración digital con carácter onírico
Un collage realizado para la asignatura del grado Taller de Fotografía.
También podéis conocerme un poquito más en Instagram en mi cuenta @glominola.ink
Antes de finalizar el taller os comparto mi práctica, donde se ha tratado de plasmas todos los aspectos que hemos venido trabajando durante estos meses.
Mucha suerte con las calificaciones y con el grado.
Un abrazo.
La serie “Fictional Condition” está compuesta por 10 fotomontajes que pretender ser una crítica social a la distopía que se ha normalizado en nuestros días. Muchas de estas imágenes tienen elementos que superan a la ficción pero que son reales, de tal manera, y de forma consciente, se pretende invitar al espectador/a a reflexionar sobre la realidad o no de lo que percibimos y qué tipo de sociedad estamos creando.
Imagen 1. “¿Todo está en los libros?”. Serie “Fictional Condition” Badajoz, 2023
Imagen 2. “Herculano”. Serie “Fictional Condition” Badajoz, 2023
La idea surge por la controversia que suscita las nuevas tecnologías la IA y el control que ejercen contra nosotros y con nosotros, hasta ser objeto de nuevas adicciones.
Ese control imperceptible en donde estamos, gustos, preferencias, lo que vemos e incluso, por qué no lo que hablamos los dispositivos tecnológicos son el “testigo” mudo de todo aquello que acontece en nuestra vida.
Por ese motivo, a través de la video instalación multicanal que aquí se presenta y que lleva por título” No soledad”, se quiere que el espectador/a sea consciente de esa mirada que nos sigue silenciosa e inquisitorial a cada segundo de nuestra vida. Como referente de este tipo de instalaciones encontramos a Isaac Julien con “Ten Thousand Waves” (2013).
La escenografía y puesta en escena, se llevará a cabo una video instalación en un contexto habitual como puede ser el salón de una casa, contexto donde se pasa buena parte del día a día. Los dispositivos de pantalla que encontremos a lo largo de la misma tendrán la proyección de un ojo que vigila: los ojos serán de personas de distintas edades y géneros, pero en definitiva pretenden que el espectador/a se sienta observado/a, analizado/a, escrutado/a para que se tome conciencia de cómo nos controlan en la vida real, emulando a Martha Rosler en “Semiotics of the Kitchen” (1975), donde pone de manifiesto la relevancia del uso de objetos cotidianos
Las imágenes proyectadas serán diferentes en las 5 pantallas que encontramos en la sala (una televisión, dos tablets, u portátil y un móvil) que se encontrarán distribuidos de una manera casual por la misma.
Los vídeos serán tanto en blanco y negro como en color y se repetirán simultáneamente en bucle en cada dispositivo. En cada grabación se realizará un primerísimo plano de un ojo humano y la iluminación será tanto artificial como natural. De tal manera, no sabremos cuándo es el inicio o el fin de la proyección, para sumergir al espectador en ese ambiente cíclico.
La sala, en la que se encontrarán los dispositivos tendrá una iluminación tenue y artificial con tonos fríos que le permita dar protagonismo a lo que queremos mostrar y representar.
Respecto al sonido, encontraremos un sonido ambiente en la sala propio de un hogar y que se ahogará por un ruido blanco propio de las televisiones desintonizadas. En un momento inesperado por el espectador/a sonará una voz en off leyendo una política de protección de datos.
Las principales dificultades son:
Grabación de imágenes que sean válidas y de calidad para varios soportes y dispositivos.
Utilizar los distintos sonidos ambientes sin que se solapen o queden amortiguados unos por otros
Conseguir una iluminación adecuada para que se vea la sala, pero que sea muy sutil para que las imágenes proyectadas cobren protagonismo.
Adjunto un vídeo-prueba de las grabaciones que se van a proyectar.
Del mismo modo un boceto de la distribución de las pantallas/dispositivos y la fuente de luz.
Llegado el final de la asignatura os deseo tanto a la profe Bárbara Abad como a tod+s l+s compaler+s un feliz verano. Ha sido un placer compartir este espacio de formación con tod+s y la asignatura me ha marcado y encantado sus contenidos.
Os comparto también mi dossier de la práctica.
Un placer y nos vemos en la vida (y posiblemente en más asignaturas)
Se ha optado por la elaboración de un bodegón, emulando a los artistas cásicos, pero que va más allá de una composición de frutas y hortalizas en el espacio, intentando ser además una alegoría del pecado original y extrapolándolo a nuestra sociedad actual y cómo el impulso capitalista nos hace esclavos del consumismo. De ahí que encontremos dos manos que sostienen o quieren alcanzar la manzana, lo anhelado, lo prohibido, el consumo desmedido y atadas, porque están una lucha entre conseguirlo y no. La obra se titula “Pecado original”.
Los bocetos con los diferentes grados de iconicidad son los siguientes:
El resultado de la práctica es el siguiente:
Por último os dejo el dossier con todo el proceso de trabajo.
Entre unas cosas y otras he ido dejando pasar los días y no os he compartido mi proyecto de acrílico. Aprovechando el final de la asignatura subo el dossier de la PEC4 y la práctica.
Aunque estemos sumergidos/as (casi acabando la PEC 3) os adjunto la imagen de la obra de Juan Gris «Le Canigou» seleccionada para el estudio del color y la realización de su correspondiente inventario, inventario proporcional y referencias RGB.
PALETA DE COLOR DE LA OBRA
INVENTARIO DE COLOR PROPORCIONAL
PORCENTAJES DE COLOR
REFERENCIAS RGB
Por otra parte, os adjunto la adaptación de dicho inventario de color con técnicas sustractivas, la realización de un dibujo libre con ella y el cambio de paleta cromática.
PALETAS UTILIZADAS
Igualmente os comparto el dossier de la práctica completa.
Pública 
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.