PRÁCTICA TALLER DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN

Buenos días, compañeros/as!!!

Antes de finalizar el taller os comparto mi práctica, donde se ha tratado de plasmas todos los aspectos que hemos venido trabajando durante estos meses.

Mucha suerte con las calificaciones y con el grado.

Un abrazo.

 

La serie “Fictional Condition” está compuesta por 10 fotomontajes que pretender ser una crítica social a la distopía que se ha normalizado en nuestros días. Muchas de estas imágenes tienen elementos que superan a la ficción pero que son reales, de tal manera, y de forma consciente, se pretende invitar al espectador/a a reflexionar sobre la realidad o no de lo que percibimos y qué tipo de sociedad estamos creando.

Imagen 1. “¿Todo está en los libros?”. Serie “Fictional Condicion” Badajoz, 2023

Imagen 1. “¿Todo está en los libros?”. Serie “Fictional Condition” Badajoz, 2023

Imagen 2. “Herculano”. Serie “Fictional Condicion” Badajoz, 2023

Imagen 2. “Herculano”. Serie “Fictional Condition” Badajoz, 2023

Imagen 3. “La isla ficticia”. Serie “Fictional Condicion” Nazaré (Portugal), 2023

Imagen 3. “La isla ficticia”. Serie “Fictional Condition” Nazaré (Portugal), 2023

Imagen 4. “Dies Irae”. Serie “Fictional Condition” Fátima (Portugal), 2023

Imagen 5. “Marineros de luces”. Serie “Fictional Condicion” Nazaré (Portugal), 2023

Imagen 5. “Marineros de luces”. Serie “Fictional Condition” Nazaré (Portugal), 2023

Imagen 6. “Puke Pacman”. Serie “Fictional Condition” Badajoz, 2023

Imagen 8. “Fé vende”. Serie “Fictional Condicion” Fátima (Portugal), 2023

Imagen 7. “Fé vende”. Serie “Fictional Condition” Fátima (Portugal), 2023

Imagen 8. “Banderas y banderolas”. Serie “Fictional Condition” Badajoz, 2023

Imagen 9. “´Títere tera” Serie “Fictional Condition” Badajoz, 2023

Imagen 14. “Fast Life”. Serie “Fictional Condicion” Cáceres, 2023

Imagen 10. “Fast Life”. Serie “Fictional Condition” Cáceres, 2023

 

Igualmente, os comparto el dossier de la práctica con todo el proceso llevado a cabo.

PROPUESTA IDEA PR

¡Feliz año y buenas noches, clase!

Os comparto mi propuesta de video instalación.

La idea surge por la controversia que suscita las nuevas tecnologías la IA y el control que ejercen contra nosotros y con nosotros, hasta ser objeto de nuevas adicciones.

Ese control imperceptible en donde estamos, gustos, preferencias, lo que vemos e incluso, por qué no lo que hablamos los dispositivos tecnológicos son el “testigo” mudo de todo aquello que acontece en nuestra vida.

Por ese motivo, a través de la video instalación multicanal que aquí se presenta y que lleva por título” No soledad”, se quiere que el espectador/a sea consciente de esa mirada que nos sigue silenciosa e inquisitorial a cada segundo de nuestra vida. Como referente de este tipo de instalaciones encontramos a Isaac Julien con “Ten Thousand Waves” (2013).

La escenografía y puesta en escena, se llevará a cabo una video instalación en un contexto habitual como puede ser el salón de una casa, contexto donde se pasa buena parte del día a día. Los dispositivos de pantalla que encontremos a lo largo de la misma tendrán la proyección de un ojo que vigila: los ojos serán de personas de distintas edades y géneros, pero en definitiva pretenden que el espectador/a se sienta observado/a, analizado/a, escrutado/a para que se tome conciencia de cómo nos controlan en la vida real, emulando a Martha Rosler en “Semiotics of the Kitchen” (1975), donde pone de manifiesto la relevancia del uso de objetos cotidianos

Las imágenes proyectadas serán diferentes en las 5 pantallas que encontramos en la sala (una televisión, dos tablets, u portátil y un móvil) que se encontrarán distribuidos de una manera casual por la misma.

Los vídeos serán tanto en blanco y negro como en color y se repetirán simultáneamente en bucle en cada dispositivo. En cada grabación se realizará un primerísimo plano de un ojo humano y la iluminación será tanto artificial como natural. De tal manera, no sabremos cuándo es el inicio o el fin de la proyección, para sumergir al espectador en ese ambiente cíclico.

La sala, en la que se encontrarán los dispositivos tendrá una iluminación tenue y artificial con tonos fríos que le permita dar protagonismo a lo que queremos mostrar y representar.

Respecto al sonido, encontraremos un sonido ambiente en la sala propio de un hogar y que se ahogará por un ruido blanco propio de las televisiones desintonizadas. En un momento inesperado por el espectador/a sonará una voz en off leyendo una política de protección de datos.

Las principales dificultades son:

  • Grabación de imágenes que sean válidas y de calidad para varios soportes y dispositivos.
  • Utilizar los distintos sonidos ambientes sin que se solapen o queden amortiguados unos por otros
  • Conseguir una iluminación adecuada para que se vea la sala, pero que sea muy sutil para que las imágenes proyectadas cobren protagonismo.

 

Adjunto un vídeo-prueba de las grabaciones que se van a proyectar.

Del mismo modo un boceto de la distribución de las pantallas/dispositivos y la fuente de luz.

PRÁCTICA DE ÓLEO

Llegado el final de la asignatura os deseo tanto a la profe Bárbara Abad como a tod+s l+s compaler+s un feliz verano. Ha sido un placer compartir este espacio de formación con tod+s y la asignatura me ha marcado y encantado sus contenidos.

Os comparto también mi dossier de la práctica.

Un placer y nos vemos en la vida (y posiblemente en más asignaturas)

 

 

Se ha optado por la elaboración de un bodegón, emulando a los artistas cásicos, pero que va más allá de una composición de frutas y hortalizas en el espacio, intentando ser además una alegoría del pecado original y extrapolándolo a nuestra sociedad actual y cómo el impulso capitalista nos hace esclavos del consumismo. De ahí que encontremos dos manos que sostienen o quieren alcanzar la manzana, lo anhelado, lo prohibido, el consumo desmedido y atadas, porque están una lucha entre conseguirlo y no. La obra se titula “Pecado original”.

 

 

Los bocetos con los diferentes grados de iconicidad son los siguientes:

 

  

 

El resultado de la práctica es el siguiente:

 

 

Por último os dejo el dossier con todo el proceso de trabajo.

PEC 2. ADAPTACIÓN DE UNA PALETA

Aunque estemos sumergidos/as (casi acabando la PEC 3) os adjunto la imagen de la obra de Juan Gris «Le Canigou» seleccionada para el estudio del color y la realización de su correspondiente inventario, inventario proporcional y referencias RGB.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PALETA DE COLOR DE LA OBRA

 

 

 

 

INVENTARIO DE COLOR PROPORCIONAL

 

 

 

 

 

 

 

 

PORCENTAJES DE COLOR

 

 

 

 

 

 

REFERENCIAS RGB

 

Por otra parte, os adjunto la adaptación de dicho inventario de color con técnicas sustractivas, la realización de un dibujo libre con ella y el cambio de paleta cromática.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PALETAS UTILIZADAS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Igualmente os comparto el dossier de la práctica completa.

 

TALLER DE PINTURA Y COLOR. PEC 2. ADAPTACIÓN DE UNA PALETA (Primera entrega)

El ser humano a lo largo de los tiempos ha intentado representar la realidad que le rodea y para ello se ha servido del dibujo y del color, supeditados éstos a las normas (religiosas o científicas) de cada época, como podemos observar en las obras pictóricas que han llegado hasta nosotros/as. Qué duda cabe, además, que estas herramientas se conviertan en un medio o mecanismo que permite al autor expresarse en función de aquello que quiere representar y cómo quiere hacerlo.

Por ese motivo resulta interesante realizar un barrido histórico de lo que comentamos a través de tres obras: Un domingo por la tarde en la Grand Jatte, G. Seurat (1884), El grito, E. Munch (1893) y Velada snob en casa de la Princesa, J.Miró (1946).

 

Un domingo por la tarde en la Grand Jatte, G. Seurat (1884)

El impresionismo supone una ruptura con el Renacimiento en tanto en cuento intenta representar la realidad tal y como el ojo lo ve, sin embargo, siguen estando muy presentes los dictámenes y normas de las academias de bellas artes. A partir del postimpresionismo o neoimpresionismo se producirá un punto de inflexión ante las mismas. Etapa a la que corresponde la obra que nos ocupa.

A nivel de estilo, y hablando en términos de generalidades, se caracterizan por el uso de colores vivos, pinceladas rápidas y temática propia de la vida real.

Esta obra que narra una secuencia de una tarde de paseo a orillas del Sena tardó en ser pintada alrededor de 3 años, ya que Seurat se centró en el paisaje del parque, haciendo y rehaciéndolo en varias ocasiones. Como podemos observar presta un especial cuidado en la elaboración de las figuras y el uso de la luz y el color, para ello utiliza la técnica del puntillismo con pinceladas rápidas que parte del estudio de la teoría del color, de tal modo se unifican dichos puntos a vista del observador.

Utiliza colores brillantes con tonos amarillos para las zonas iluminadas en combinación con naranjas y azules, para oscurecer la obra con marrones. Además, es interesante destacar que empleó el nuevo pigmento “amarillo de zinc”. La gama cromática tiende a los colores fríos (azules y verdes) que se compensan con los cálidos (amarillo y naranja) en las zonas de luz.

Los colores primarios utilizados amarillo y cian se complementan con sus análogos formando parte del paisaje, de tal modo, se da una sensación de unidad a la imagen y quietud, que lo acrecentan los tonos fríos.  Los colores complementarios como el naranja, violeta y rojo (de azul, amarillo y verde respectivamente) se entremenzclan en las figuras del paisaje para darles notoriedad y hacer que resalten.

Respecto a la composición, podemos decir que es asimétrica, ya que sitúa a los elementos de forma desigual si trazamos un eje imaginario que lo divide en dos, pero sin perder unidad, dando de este modo sensación de calma, tal y como lo hace con el uso del coloro.

 

El grito, E. Munch (1893)

Quizás Munch sea la figura más representativa del expresionismo, paso posterior al impresionismo, ya que, si bien se pretendía por parte de estos captar las impresiones de la vida cotidiana, ahora se centran en algo más subjetivo como son las expresiones y los sentimientos. Para ello el uso del color será completamente determinante y tendrán claras influencias de sus predecesores.

En este caso, la archiconocida obra es el título de cuatro cuadros y cuya versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega (pintada en 1893), siendo una de ellas parte de una colección particular. Además, esta obra ha sido objeto de varios tonos de gran repercusión mediática a nivel mundial.

Las cuatro versiones de las que hablamos muestran una figura con apariencia andrógina en un primer plano que expresa una sensación de ansiedad o angustia en medio de un paisaje, de ahí que no sólo se represente mediante el dibujo en sí si no el uso de colores cálidos de fondo, luz semioscura. Los todos fríos se pierden en el punto de fuga para darle más intensidad.

En esta obra predomina  el color azul (primario) y su complementario naranja.  La situación de estos tonos resulta vital en la obra. Los tonos cálidos en el cielo, no hacen otra cosa que transmitir la angustia del sujeto principal, y serán los tonos fríos como el azul los que la enmarquen.  Los colores análogos tanto del azul como del naranja, se mezclan con estos para incidir en las sensaciones que quiere expresar el artista, como podemos observar en el cielo.

La composición acentúa esa sensación por el primer plano y la aparición difusa de las dos figuras con sombrero al fondo y el cielo arremolinado.

La pincelada es violenta y la utilización de planos bidimensionales redundan en este sentido.

Velada snob en casa de la Princesa, J.Miró (1946)

Las vanguardias suponen un hito más en la historia del arte, y como en otras épocas una verdadera ruptura con etapas anteriores, innovando en el sentido de entender el arte, la manera de expresarse plásticamente y la forma de expresarlo. Dentro de las vanguardias distinguimos dos momentos: la etapa formalista y el dadaísmo o surrealismo.

La obra que vamos a analizar se encuentra situada dentro de esta etapa surrealista.

J. Miró es un prolífico artista catalán que destaca internacionalmente por su cerámica, pintura y escultura.

Velada snob en casa de la Princesa se trata de un cuadro de tinta china y gouache pintado sobre papel y que podemos visitar ene l Museo Guggenheim de Bilbao.

Podemos apreciar el personalísimo y característico estilo del autor y su uso de formas orgánicas que rompen con la geometría a través de figuras abstractas y el uso de colores brillantes y líneas curvas. Su obra está además cargada de un alto simbolismo y sentido del misterio que está encontraste del uso de colores primarios, siempre acompañado de algún complementario como el naranja o el verde para equilibrar la composición. Esta obra tiene el color gris verdoso como fondo, que hará que el propio dibujo resaltado por el negro, el azul y amarillo tengan toda la atención del espectador.

A pesar de la abstracción en el dibujo de las figuras y el uso de colores planos, la composición se encuentra perfectamente equilibrada, ya que reparte el peso de la obra en dos mitades (si la dividimos en un eje imaginario) con igual importancia en dibujo y color.

 

TALLER DE PINTURA Y COLOR. PEC1. CÍRCULO CROMÁTICO (Primera entrega)

En el proceso de estudio de color a partir del círculo cromático utilizaremos los siguientes materiales:

  • Papel Canson A3 de 300gr.
  • Lápiz HB y goma de borrar.
  • Regla y trasportador de ángulos.
  • Compás.
  • Plantillas proporcionadas en la asignatura.
  • Gouache marca «Talents» colores primarios: cian +++ 501, magenta +++ 397 y amarillo ++ 205,  blanco +++ 100 y  negro +++ 703.
  • Pinceles planos.
  • Paleta de mezcla.

Primero de todo, comenzamos dibujando el círculo con las proporciones dadas, siguiendo las plantillas que se nos han aportado como material adicional en el aula.

 

Tras dibujar el círculo cromático con todas las porciones, pasamos a colocar en el mismo los colores primarios (cian, magenta y amarillo)

 

Posteriormente sacamos los colores secundarios mezclando entre sí los primarios:

  • violeta
  • verde
  • naranja

En el caso de los colores terciarios, los obtendremos mezclando un color primario y un color secundario adyacente:

  • rojo naranja o rojo anaranjado o bermellón.
  • amarillo naranja o amarillo anaranjado o ámbar.
  • verde amarillo o amarillo verdoso o lima o cartujo.
  • azul verde o azul verdoso o cerceta o azul turquesa.
  • azul violeta o azul violáceo o violeta.
  • rojo violeta o rojo violáceo o grana

 

Posteriormente, se procederá al estudio del color en dicho círculo cromático con la escala de valor, ubicando el blanco en el centro y en negro en en el borde exterior.

PRÁCTICA: EL DIBUJO EXPANDIDO. PRIMERA ENTREGA

Buenos días a tod+s, aprovecho además para felicitarlos el nuevo año.

Respecto a esta práctica, supongo que, como la mayoría, me ha costado aterrizar. Después de darme por un paseo por el material de referencia y los autores que se proponen he decidido decantarme por la OPCIÓN A. PROYECTO DE DIBUJO EXPANDIDO.

La OPCIÓN B, me atrae muchísimo sobre todo por el sentido crítico que tenemos que desarrollar, y sobe todo, la intervención gráfica de carácter crítico, la que sigo u de cerca en redes sociales, por eso mismo, he decidido salir de la zona de confort a la hora de utilizar los soportes y materiales y centrarme en la exploración artística.

¿Cómo? Con un proyecto que vamos a llamar “El alma del libro”. Para ello adquirimos un libro de novela cualquiera y a partir de materiales como hojas naturales, hilos, pintura, cartón y papeles de diferente tipo el libro dejará de ser libro para pasar a ser lienzo, además se tratará de transmitir la esencia de la historia que trata en sus páginas. Partiendo de materiales pictóricos diversos y materiales de uso común, así como aquellos que se utilizan en los libros pop up infantiles, con la intención de que quede lo más intacto posible por fuera el libro y que al abrirse (aún no sé si que sólo sea por la mitad o en varias partes, ese aspecto lo tengo que acabar de definir) se vea el mensaje que queremos trasmitir, pero que por fuera siga manteniendo u aspecto original.

Es más, incluso se puede aunar con la intervención del espacio dejándolo en alguna biblioteca en busca de un nuevo dueñ+.

Os dejo con algunas de las ideas que he encontrado que se asemejan a lo que quiero presentar:

 

 

 

 

 

 

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