Hola a tod+s, mi nombre es Gloria R. de la Calle Nieto, soy extremeña, de Cáceres, y éste es mi sexto semestre en la UOC. Si todo va bien, el próximo curso finalizaré el Grado en Artes.

Para esta presentación he elegido a la artista Marina Abramović, ya que es una figura clave en el arte contemporáneo y, al mismo tiempo, una artista cuyo impacto llega incluso a quienes no están familiarizados con el arte performativo Su trabajo me interesa especialmente porque interseca entre arte, psicología, educación y feminismo, aspectos que, por otra parte, tienen relación con mi vida personal y profesional. Soy profesora de secundaria en la especialidad de Intervención Sociocomunitaria y mis estudios previos están relacionados con las ciencias de la educación, por lo que su obra muestra un diálogo interesante con mi propio recorrido.

Uno de sus trabajos más conocidos es The Artist Is Present, y me parece de una vigencia absoluta en una sociedad como la nuestra, donde todo es rápido y distante. Esta performance nos recuerda la importancia de detenernos, de conectar con quienes nos rodean y de experimentar las emociones propias y ajenas.

PRESENTACIÓN: PERFORMANCE SELECCIONADA

• Artista: Marina Abramović
• Título: The Artist Is Present
• Año: 2010
• Tema: La conexión humana, el tiempo y la presencia en el arte
• Enlace para visualizarla: The Artist Is Present – MoMA

 DESCRIPCIÓN DE LA PERFORMANCE

En The Artist Is Present, llevada a cabo en el MoMA en 2010. Marina Abramović permaneció sentada, inmóvil y en silencio, durante las horas de apertura del museo a lo largo de tres meses y los visitantes podían sentarse frente a ella y sostener su mirada, convirtiéndose en parte de la obra activa de la propia obra. Esta interacción directa y sin palabras se convirtió en el eje central de la performance, explorando el tiempo, la resistencia y la conexión humana sin intermediarios.

MOTIVACIÓN DE LA ELECCIÓN

Más allá de su impacto mediático, esta performance es fascinante por su capacidad de transformar un acto simple en una experiencia emotiva y significativa. A nivel personal, en mi práctica artística, me resulta muy interesante la relación entre la obra y el espectador, y en The Artist Is Present, Abramović lleva este concepto al extremo, eliminando cualquier objeto, palabra o acción y reduce la pieza al encuentro entre dos personas.

Otro aspecto que me resulta muy interesante es el tiempo entendido como material artístico. La duración de la acción, (736 horas), no solo afecta físicamente a la artista, sino que también influye en la experiencia emocional de quienes participan. En una época en la que el tiempo parece escaparse de nuestras manos con los dispositivos móviles, esta performance nos obliga a enfrentarnos a él de una manera distinta.

Además, como sabemos, Abramović es una figura clave en el arte feminista, ya que su trabajo ha desafiado la manera en que se representa el cuerpo femenino en el arte, alejándose de ser mero objeto de contemplación para explorarlo desde la resistencia, la vulnerabilidad y la fuerza.

Desde una perspectiva educativa y psicológica, su obra invita a la introspección y al autoconocimiento. Abramović ha desarrollado el Método Abramović, basado en ejercicios de concentración y presencia, algo que me recuerda a metodologías alternativas en educación y al desarrollo de la inteligencia emocional, presente en las tendencias pedagógicas actuales.

En definitiva, se trata de una artista que rompe barreras, no deja indiferente y que ha creado un legado que sigue desafiando nuestra manera de experimentar el arte y la vida.

ANÁLISIS DEL CUERPO, EL ESPACIO Y LA TEMPORALIDAD

• Cuerpo: el cuerpo de la artista es el eje central de la obra y su postura inmóvil actúa como símbolo de resistencia y canal de comunicación emocional.
• Espacio: el museo se transforma en un escenario interactivo, donde el público no solo observa, sino que se convierte en parte activa de la performance.
• Temporalidad: la obra rompe con la noción tradicional del tiempo en el arte ya que no hay un clímax ni una acción concreta, sino un proceso continuo que exige paciencia y presencia total.

OBJETOS, PÚBLICO Y DOCUMENTACIÓN

• Objetos: la performance es prácticamente minimalista y sólo encontramos una mesa y dos sillas, eliminando cualquier distracción para centrar la atención en la mirada y la conexión humana.
• Público: elemento activo de la misma, ya que cada persona aporta una respuesta emocional diferente que va desde al llanto a la risa, pasando por la impasibilidad, lo que hace que la performance funcione como espejo emocional.
• Documentación: fue registrada en fotos y vídeos, y es parte de la retrospectiva del MoMA, lo que permite que siga generando impacto años después.

 

Un saludo y nos leemos.