TÍTULO: Lip Sync

AUTOR: Gloria R. de la Calle Nieto (G de la K)

AÑO: 2025

FORMATO: Vídeo

DURACIÓN: 6’32»

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FICHA DE LA OBRA ORIGINAL

TÍTULO	Lip Sync
AUTOR	Bruce Nauman
AÑO	1969
TÉCNICA	Vídeo monocanal
DURACIÓN	Aproximadamente 8 minutos
FORMATO	Blanco y negro, sonido
SOPORTE	Cinta de vídeo
DIMENSIONES	Variable según la instalación
UBICACIÓN	Diversas colecciones y museos, incluyendo el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York)
GÉNERO	Performance en video
TEMÁTICA	Lenguaje, percepción, sincronización, desajuste entre imagen y sonido
CONTEXTO	Videoarte y performance en la posguerra, exploración del cuerpo como medio artístico
DESCRIPCIÓN	Nauman repite la frase lip sync mientras la imagen y el sonido se desfasaban, creando una desconexión entre el cuerpo y el lenguaje.
CONCEPTO	Explora la percepción del tiempo y la sincronización entre imagen y sonido, cuestionando la relación entre el lenguaje y la identidad.

ENLACES INTERESANTES RELACIONADOS

https://www.moma.org/collection/works/107669

https://www.eai.org/titles/lip-sync

https://www.youtube.com/watch?v=hbT9GGJdKOs

https://lesoeuvres.pinaultcollection.com/en/artwork/lip-sync-0

https://www.vdb.org/titles/lip-sync

https://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/works/309.2007/

COMENTARIO

En Este reto he decidiDo reinterpretar Lip Sync de Bruce Nauman porque me parece muy interesante la exploración de la voz y el cuerpo en el espacio audiovisual, y me atrae profundamente la investigación sobre la percepción y la identidad. En mi versión, me grabé con un teléfono Samsung s22 ultra repitiendo una frase similar, permitiendo que la sincronización entre la imagen y el sonido se desfasara gradualmente, generando una sensación de extrañamiento. A diferencia de la obra original, mi grabación fue realizada en formato vertical y a color, lo que introduce una nueva capa de contemporaneidad al contraste con el video en blanco y negro de Nauman, tratando las imágenes y el audio para acercar su formato a la composición original. Como el resultado final se logra en postproducción, evidencia la mediación tecnológica en la construcción de la percepción.

Nauman me interesa porque su trabajo desmantela lo que damos por sentado: la coherencia entre lo que vemos y lo que escuchamos. En esta obra descubrimos que la más mínima alteración en la sincronización afecta profundamente la percepción de la pieza. Al igual que en la obra original, la voz se convierte en una entidad separada del cuerpo, creando una disonancia que desafía nuestra comprensión del tiempo y el espacio y que en un plot twist inesperado cambia del ritmo de la propia repetición de “lip sync” para decir “sincronía” coincidiendo con el movimiento de los labios y comenzar de nuevo en un buble infinito.

En esta exploración, el artículo de The Quietus resultó fundamental para entender el papel del sonido en una performance, ya que analiza cómo la voz puede convertirse en un material plástico, una herramienta que genera presencia y ausencia simultáneamente. En mi versión de Lip Sync, he intentado potenciar esta tensión, jugando con la fragmentación de la identidad a través de la repetición y el desfase y lo inesperado. La voz, al desligarse del cuerpo, se convierte en un eco de sí misma, un vestigio de la presencia en el espacio digital.

Por otro lado, esta experiencia también me ha hecho reconsiderar el concepto de presencia en el arte, en relación con The Artist is Present de Marina Abramović. Mientras Abramović trabaja con la inmovilidad y la conexión directa con el espectador, Nauman y esta versión de su obra abordan la desconexión y la fragmentación. En mi interpretación, el cuerpo sigue presente, pero la voz escapa, creando una sensación de pérdida y extrañeza que cuestiona la estabilidad de la identidad en un mundo donde la comunicación está mediada por pantallas y algoritmos.

Al finalizar la grabación y edición del vídeo, me embriagó una sensación de inquietud porque la versión digital de mí misma ya no me pertenecía del todo. Mi voz estaba atrapada en una repetición desajustada, como si fuera una entidad autónoma que se resistía a ser controlada. A través de esta experiencia, se pone de manifiesto que la obra de Nauman sigue siendo relevante porque nos enfrenta a la fragilidad de nuestra percepción y nos obliga a preguntarnos qué significa realmente estar presente en un mundo cada vez más mediado por la tecnología.

BIBLIOGRAFÍA

Bishop, C. (2012). Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. Verso Books.

Elwes, C. (2005). Video Art: A Guided Tour. I.B. Tauris.

Jones, A. (2011). The Artist is Present: Artistic Re-enactments and the Impossibility of Presence. TDR (1988-), 55(1), 16-45. The MIT Press​.

Lucier, A. (1995). Reflections: Interviews, Scores, Writings, 1965-1994. MusikTexte.

MoMA. (n.d.). Bruce Nauman: Lip Sync (1969). Museum of Modern Art​.

The Quietus. (2013). Coming Twice: Why Do Artists Feel Compelled to Reenact Past Events? The Quietus​.

UbuWeb. (n.d.). Bruce Nauman: Film & Video Archive. Retrieved from https://ubu.com​.

Vidiella Pagès, J. (2022). Fundamentos del performance art. UOC​.

Vidiella Pagès, J. (2022). Introducción a los lenguajes de la performance. UOC​.

Wands, B. (2007). Art of the Digital Age. Thames & Hudson.